爱米尔·诺尔德（1867～1956年）生于汉森爱米尔，他深爱德国北部的乡村风景，尤其是那里的大海，通过朱利尔斯·兰格本等人对民族思想的描写而被赋予了一种前瞻性和哲学的意味。诸尔德经常扬言在艺术里要为他称之为“本土的”而战。然而，他也知道他喜欢德国北部地区亲身的体验，因此，他的油画《海》和《斯希尔斯威格一豪斯秦因风景》和诺尔德心中的幻景一样亲切。

作为一个画家，诺尔德一直把自己看作圈外的，他生动且具有丰富想像力的作品吸引了较年轻的桥社画家。他们的反响很热烈并崇敬他，特别是诺尔德的《多姿的风暴》《来自巴布亚的年轻人》。他们邀请他加入桥社，于是诺尔德在1906年到1907年和他们一起参加展览。斯希米德一罗特路夫去阿尔萨斯的波罗地海岛作画，

诺尔德和妻子当时在那建造了一个家，作了几个月的画，但是这种合作式的工程和集体活动并不是诺尔德的本意。从他大量的文字资料中可以看出，画家的想像力实际上来自个人孤独时的幻想。诺尔德最壮观的一些作品是风景画，比如那幅《来自巴布亚的裸体年轻人》，画中有大海、3个黑皮肤的裸体女人。

大海，特别是它时间和季节的变换——日落、日出、秋天——是一种永恒，尽管它无休止地变换。诺尔德描绘它，对于天气的状况不需要过多的修饰，而赋予一种博大的精神。曾有争议说在他之前只有透纳画过如此生动和敏感的大海。1910年诺尔德独自一人创制了共13张同一系列的秋天风景。第二年他还继续画这一系列的作品。

席勒作品《痛苦》

《痛苦》这是一张具有浓厚宗教色彩的绘画，描绘了两个身着僧侣样式服装的人。人物的具体身份并不重要，重要的是席勒设置了奇异的动态来创造彻底的表现主义形象，由线状图形的拼凑、色彩和形体组成。席勒采用了学自克里姆特的所有技巧，他充分利用装饰性的图案来填补主体形象外空余的地方，整张画的构成都结合了这种装饰性的形式，

诺尔德作品《来自巴布亚的裸体年轻人》

把画面右方人物的背景进行精心处理，成为画面的前景，因此和主体融为一体。线条使观者注意到物象的外形，然后又把目光引向画面的中心。图案的使用把物体边线相互连接，直接和席勒特别的宗教性主题相对应，整张画都围绕着这个中心来体现他们的圣洁。席勒的这幅画和诺尔德笔下的《来自巴布亚的裸体年轻人》在色调运用处理上是一样的，而且两者都属于表现主义画风。