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那些你看不到的一面浅谈杨德昌一一中的人物形

来源:哲学动态 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2021-05-10

《一一》是杨德昌导演离世之前的最后一部作品。不同于同时代台湾导演侯孝贤把视野放在乡村田野,杨德昌导演更偏向于将镜头对准台湾城市真实的样貌,深刻冷峻,把真实的一面赤裸裸地揭开。这样一部蛰伏五年的影片用近乎三个小时的时长,讲述了台北一个简单平凡的家庭背后三代人的故事,却不显冗长赘余,不使人困倦,多处令人意犹未尽,就像一首散文诗,值得咀嚼回味。影片将一场温馨幸福的婚礼作为开场,用一场悲恸克制的丧礼作为结束,生命也如这般循环往复,影片真实的力量使其更具张力。

一、成长的哲学:洋洋

《一一》中最年幼的洋洋年仅八岁,虽是童真稚嫩的眼光,但最为独特。即使他还处在人生懵懂阶段,但他通过童年的视角来观察认识世界,他的存在与发声很大程度上直接表达出影片的主题所在。洋洋就像他的父亲简南峻一样,内敛少言,在学校被女生围着欺负,被主任针对、批评羞辱,他也不多加辩解。他喜欢拿起照相机,用自己的方式默默记录。每当他略带疑惑时说出的话,听上去总是很有道理,充满了哲学意味。他默默在家中观察着每一个人,有了自己的思考与行动,能用“你自己看不到,我给你看”的方式告诉其他人,生活中存在着看不到的那一面深刻又难以参透的道理。洋洋也在影片中有了自己的成长。面对曾经讨厌的“小老婆”,一次无意中躲藏在放映雷电的教室角落,瞥见了小女生的显眼的白色内裤,洋洋从幼稚男孩渐渐有了关于“性”的生理意识。黑暗中洋洋的主观镜头停留在女生身上许久,唯美的侧面剪影与画外音讲解词“我们地球的一切生命,应该就是闪电创造的……”具有强烈的暗示性。男女两性之间的萌动如同正负电子交汇,也是洋洋心中惊现的一道闪电。之后,他看到泳池里女生姣好匀称初显曲线的身材目不转睛,回家就在脸池中练习憋气,当最后他沉下水面成功之后,十分欣喜。面对婆婆的离去,洋洋没有似孩童一般哭闹,而是将自己所有的感情抒发为一段话,在灵柩前念出,道出了真谛。这也是影片中众多人的心灵状态与生命状态。生活近在咫尺之间,却谁也无法把握,这是导演真诚的心灵告白。影片甚至借着洋洋之口道出“我也老了”这样无奈的感慨,一老一少前后对应,亦如生命最初与最后的模样。

二、青春的朦胧:婷婷

青春期的少年,奔跑在阳光中,拥有一生中最美好的时光,是温暖明亮的。那些不为人知的小秘密,敏感的情绪,如藤蔓一般肆意生长。一盆小小的绿色的植物,在影片中出现于女儿婷婷周边。影片开头,喜庆的婚礼中,婷婷穿着唯一亮眼的红色中式裙子,却没有十分开心,情绪上显得与服饰、环境不那么和谐。当婆婆昏迷,她整夜未睡,啜泣着忏悔自己的失误导致婆婆中风。这样乖巧可爱、懂事听话的婷婷,在课堂上却被老师点名笑话,课桌边也是那一绿色的盆栽。但她也同样处在青春的迷惘焦虑和对异性开始产生情感的青春期。第一次从楼上看到莉莉与胖子在一起,她是好奇的;第二次看到他们拉扯着争吵,内心已有丝丝波澜。她卷入了莉莉、胖子的三角关系中,与李安导演《饮食男女》中三女儿家宁和国伦的爱情极其相似,从最初的传话人到之后与男生越走越近,与朋友疏远。可结局截然相反,没有李安导演温馨团圆的结局,而是延续了《牯岭街少年杀人事件》的残酷现实风格,婷婷在中间帮邻居死党莉莉“调和”的过程中与胖子产生情愫,但又很快被胖子抛弃,遭遇了人生的第一次失恋,令人心寒。

在街头红绿灯处,第一次与胖子接吻的段落,杨德昌导演选择与同在日本的父亲NJ交换剪切,但婷婷与胖子的画面风格相比在日本的暧昧气息,会更暗沉一些,表明两人地下恋情的隐秘,貌似见不得光。而在两人接吻时,依然采用小全景的画幅,远远观望的镜头,没有将其推上去,更能侧面表现出两人当时的感情的朦胧以及青春的气息。当碰到胖子和莉莉重归于好,婷婷故作独立骄傲,隐忍着失恋的苦痛,上前若无其事和胖子解释,得到的却是胖子濒临崩溃的咆哮。婷婷径直走回了家,伤心地哭泣,伏在婆婆膝头,倾诉着爱情幻灭的痛苦:“我没有做什么坏事情,为什么这么不公平!”“婆婆,为什么这个世界和我们想的不一样呢?”也许婆婆没能给出答案,但是在亲人离别、朋友反目、爱人抛弃的过程中,婷婷也如那盆栽,继续生长。

三、儒者的困惑:简南峻

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